當一個編劇與當一個小說家到底有什麼不同呢？我覺得，差別應該是在於容許你任性的程度吧？小說家愛怎麼寫就怎麼寫，而編劇卻只是劇組團隊的一員，沒有演員沒有舞台，劇本的存在也就等於沒有意義。所以，獨斷獨行的編劇常會給劇組帶來困擾，並且很可能與觀眾的期待背道而馳。

        侯孝賢的長鏡頭美學，王家衛的光影技巧，葉錦添的華麗古典風，不管是導演功力、攝影質感、或是美術風格，他們的專業都讓內行人佩服，外行人讚嘆，然而，劇本的對白卻是誰都看得懂、聽得懂，因此街坊的歐巴桑也可以大聲批評，遇到看得不爽的劇情，大家第一直接反應，就是罵說這編的是什麼爛劇。但事實上，在一個劇組裡頭，編劇的地位沒有想像中高，酬勞也沒有想像中多，本子往往得因應拍攝需要一改再改，當票房失利與收視率不佳時，還要一肩擔起大眾排山倒海的責難，這也是當編劇的無奈。

        老編劇常說，太陽底下沒有新鮮的事，凡是你所想得到的人物故事，別人幾乎都演過、拍過了，不過累積了百年的電影史，有些題材仍然是屢拍不厭、百試百靈，原因很簡單，觀眾在乎的不是藝術的境界，他們只是在追逐一個夢，當戲院燈暗時，枯燥的人生立刻呼呼大睡，喚醒的則是一顆顆自由百變的心靈。

        所以，就算被不少電影人諷刺是騙小孩的大本營，我還是很喜歡好萊塢的電影，它是世界上最大的造夢工廠，是編劇們心目中的迪士尼樂園。

        也許，擁有如電影或戲劇一般的一生，不見得會是一種幸福，可我們還是想成為這時代的主角，當一個大家眼中的明星，即使是套用超俗濫的戲碼，即使是拷貝老掉牙的喬段，也都無所謂。

        當一齣戲落幕時，其劇本也會隨之死去，等待下次開幕時的復活。直到有一天，每一段劇情、每一個角色、每一個動作、每一句台詞，都紛紛寫進了社會的真實面，寫進了人們的生活中……

        終於，你一睜開眼……

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